時報訊 在相繼舉辦了蔡志忠、劉恒、麥家等十位文化名人的講座之后，昨天下午，“西溪創(chuàng)意名家講壇”系列活動迎來了著名藝術家、美術教育家潘公凱關于《中國畫筆墨的演進》主題演講。上個月剛剛在浙江美術館舉辦個展的潘公凱，這些年一直試圖在深入繼承傳統(tǒng)的基礎上探索具有中國特色的現(xiàn)代水墨畫途徑，關于中國畫，潘公凱表示，其實畫得像不像并不重要，“筆墨”和“格調”才是中國畫的核心價值。
“如同奔流不息的河水，從涓涓細流到滾滾長江，曲折蜿蜒，時聚時分——遇到山巒就改道，遇到巨石拍打出浪花，遇到凹陷便產生漩渦……人類文明史、視覺藝術史、中國繪畫史的演進歷程中，也充滿了類似的景觀和景象。”潘公凱說，凡是造成其演進歷程“改道轉折”和“跌宕起伏”的人物和事件，都是文化藝術史中繞不過去的關鍵點和里程碑。“比如目前可以看到的最早的卷軸畫史料始于東晉的顧愷之，你看他的《洛神賦圖》，畫中人的神態(tài)很有情致，但是馬車畫得比樹大，樹比山還大，比例是失衡的。而到了唐宋時期，筆墨表現(xiàn)對象的能力就大為提高了，像北宋范寬的《溪山行旅圖》，造型和比例都對了，說明中國畫已經(jīng)到達了寫實主義的高峰。”
然而從元代開始，由于文人畫理念的興盛，以書入畫，筆墨的獨立性加大。“畫得像不像變得不那么重要，筆墨的好壞才是最看重的，你看元代趙孟頫的《古木竹石圖》，光一塊山石，就用了中鋒和側鋒兩種筆法來表現(xiàn)。”潘公凱表示，從明代董其昌提出“南北宗論”，研究各家筆墨語言并比較其高下;再到清代受考古和金石學的啟發(fā)，一種渾厚滄古的審美情趣在學界形成風尚。“中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了兩千年的演進，經(jīng)過人物題材為主的神韻追求和以山水題材為主的意境追求，進入二十世紀，以筆墨格調作為評價核心的審美趨向已經(jīng)形成，筆墨獲得了完整自主的審美意義，這是傳統(tǒng)中國畫近代演進的最大成就，也是不同于世界其他任何畫種的最大特點。”
眼下正是畢業(yè)季，對于當下藝術畢業(yè)生的創(chuàng)新，潘公凱表示，現(xiàn)在的年輕人似乎太樂忠于創(chuàng)新而忘記了自己的本源。“限制下的創(chuàng)新才會有意義。其實在跨界的情況下，我們需要融會貫通的是一種感覺，一定不要淺薄地把它們嫁接起來。我經(jīng)常說，一個帽子店，一個鞋子店，如果你把帽子改良做得像鞋子，那不是創(chuàng)新，而是改行。”潘公凱笑言，就像他遇到版畫系學生把作品做成了獨立影像。“我真沒辦法打分，這不是你的版畫作品，要打分也只能轉去影像專業(yè)打分了。”
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